名称由来

    印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因莫奈的油画《日出•印象》受到记者嘲讽而得名。1874年，一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展来向官方的沙龙挑战，他们欣然接受一些杂志的作者封给他们带着嘲笑意味的称号——“印象派”。

代表人物及风格特点

印象派其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加以及保罗•塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，艺术家们走出画室，深入原野、乡村和街头，认真观察日光中的景色，寻求色彩的冷暖变化和相互影响，以看似随意实则准确抓住对象的技法把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，因此区别于表现主义对内心情感的表现而忽视描绘对象的外在形象。

印象派运动领袖人物——莫奈

    奥斯卡-克洛德•莫奈Oscar-Claude Monet是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品，而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同景象，这是其他画家很难做到的。代表作有《日出•印象》、《鲁昂的圣母院》系列、《睡莲》系列。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔（Gurand-Ruel）画廊展出。

印象主义画派的奠基人——马奈

    爱德华•马奈Adouard Manet是19世纪印象主义的奠基人之一，他从未参加过印象派的展览，但他颇具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三维立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维平面创作迈出革命性的一大步。代表作有《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹Ó­笛的男孩》、《女神游乐场的酒吧间》。

    1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动。他把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比Ë­Ö­、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上把人物置于同一类树木茂密的背景中，中间不远处那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。

《女神游乐场的酒吧间》无疑是马奈所画过最富于幻想的作品。他运用擅长的光影效果来表现站在柜台后面的女郎及周围气氛。女郎面朝观者但并不呆板，装饰物、酒瓶及花瓶中的花赋予女郎梦幻般的神采。这种效果借女郎身后的一面大镜子被无限扩展开来。从镜子里可看到女郎在同顾客谈话，还可看到坐在酒吧间各餐桌上的许多顾客。这一切朦朦胧胧的，使人仿佛置身于梦境。以如此梦幻般的光影来再现现实景象，这是无论在马奈之前还是之后都无人能及。女郎形象的引人之处正是在于：她使人们觉得她是许多幻影中的的光影效果。

平民画家——雷诺阿

    皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿Pierre-Auguste Renoir，雷诺瓦以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让作品挂置的环境充满了画家想要的感觉。纯真、恬静、温顺、可爱……雷诺阿画中的女孩儿们似乎拥有这一切的美质，宛如静待绽放的玫瑰。代表作有《包厢》、《红磨坊街的露天舞会》、《丽莎》、《浴女》、《游艇上的午餐》。

    《红磨坊街的舞会》是描绘巴黎的一个露天舞会。这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默类型，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。我们既可以欣赏欢乐的人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。虽然这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没有阳光和空气之中。

现实主义巨匠——德加

埃德加•德加Edgar Degas在印象派画家中可称为现实主义巨匠。他和朋友爱谈的话题是：“制作对下层群众有益的艺术。”所以他描绘的题材是“巴黎放浪不羁的艺术家和贫民生活中的日常生活场景”，跑马场和剧院是他经常出入的场所。德加的很多著名作品都是表现赛马场和芭蕾舞者，他是一位表现运动的

能手。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术大师之一。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。代表作有《芭蕾舞剧场的休息室》、《舞蹈课》、《系鞋带的舞女》、《戴手套的女歌手》。

   他特别Ë­调用记忆的方法作画，反对完全对景写生的方法。他说：“眼睛看到什么东西，就表现什么东西，这是一件好事。如果你把记忆的东西用素描形式固定下来岂不是更好，那就是想象力加记忆力共同产生的变相作用，这样就会得到更Ë­Ö­的印象，也就是说这才是真正东西的再现。只有在这时你才会认识到你的回忆，你的幻想从自然权威束缚下解放出来，该是多么宝贵。”他精于捕捉动态的一瞬间形象，有着敏捷的观察力和记忆力，并且以自己精湛的素描技巧表现出那些生动的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示，特别是他后期的作品更体现出这种特色。“我总是尽量说服我的同事，要他们按素描的规律来探求新的效果。我认为素描比色彩的表现性能更丰富。可是他们根本不管这一套，走了另一股道儿。”在艺术方法上，他不象莫奈那样追求生动的外光，也不是象塞尚那样把块面和体积转化为色彩。他把色彩仅看作是从属因素，侧重于用素描来“捕捉动态”，用线来表现芭蕾舞女以及脱衣、洗澡、梳发等各种动态。

印象派团体中的“中流砥柱”——毕沙罗

    卡米耶•毕沙罗(Camille Pissarro)在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚，赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，是印象派的先驱，因此人们尊称他为印象派的摩西(上帝的传喻者，以色列人的领袖)。与其他印象派画家一样，他的作品同样受日本艺术所影响。他以明亮的色彩和颤动的笔触来表现当代的风景。代表作有《塞纳河和卢浮宫》、《雪中的林间大道》、《蒙福科的收获季节》和《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》。

    《雪中的林间大道》这是他在1879年画的6幅雪景中的一幅。毕沙罗比其他所有印象派画家更热衷于白色的氛围、蓝色的投影以及幽灵般的若隐若现。天空中飞舞着鹅毛大雪，四周一片寂静，行人和马车小心翼翼地行走在厚厚的积雪上，整个画面充满动感。在一片白茫茫中，点缀着这些灰暗的影子，犹如一段乐章里几个跳动的音符。最前面的人物是按儿童画的风格综合而成的，显示了野兽派的某种幽默风格，尤其像野兽派画家德朗描绘伦敦和科利尤尔街景的一些作品所表现出来的。毫无疑问，风雪中狼狈不堪的巴黎人成了画家笔下善意嘲讽的对象。